如何让你的设计变的更有内涵

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设计干货  杜绝注水

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想要成为一名合格的设计师，我们的工作当然不只有抠抠图和改改尺寸这么简单了，每当被领导和客户说我们的设计缺乏创意的时候，相信你也一定有过奋发图强的决心吧。可问题是，我们要怎样才能提升这方面的能力呢？导致我们作品看起来苍白无力的主要原因，并不是我们没有天马行空的想象力，而很可能是我们的实现方法出了问题。在这期教程中，我会教你如何巧妙的在作品中融入更多内涵。

在一个项目的提案过程里，设计师为了提升过稿的效率，通常会为客户提供多组稿件进行选择。可万万没想到的是，大部分客户往往会提出，把几个稿件结合一下的要求。虽然这种要求很过分，但在合理的情况下，设计中的鱼和熊掌其实也是可以兼得的。同时带有两种属性的设计，看起来也会更有创意，让人觉得它更具内涵。那么如何才能让你的设计作品，看起来更有内涵呢？

我们可以从日常生活中去寻找这个答案，我们看，虽然大家都知道它们是云对吧，但是从这里面我们却能够看到一些其他内容。兔子、老鹰或者是佛祖，我们的视觉感知就是这样的神奇。

那么艺术当然也是来源于生活的，你在这幅画中都看到了什么呢？它是一张躺着的面孔吗？还是一群坐在地上欣赏风景的人呢？

这幅《妄想狂的面孔》，出自西班牙画家达利之手，他在这幅作品中通过组合与排列，让人们产生了视错觉的现象，从而创造了一个奇妙而有趣的视觉魔术。

在艺术创作中，这种似是而非的视觉手法，不仅打破人们过去的认知经验，同时它也为画面带来了进一步的思考空间。在两种认知的来回切换中，诱发人们对于画面的主动思考与探索。

那么在平面设计中，这种创意手法也得到了进一步的延续，我们从这些版面中，不仅能看到骷髅和老虎，同时它们也传达出了其他的内容。

而在这背后，其实是图底的转换在起着关键作用，那什么是图底转换呢？这个专业词汇来源于格式塔知觉理论，“图底转换”的意思就是在说，图像与背景之间相互转换的视觉现象。

那么怎样去理解它呢？其实很简单啊，我们的认知心理会把眼前所看到的一切事物分层处理。比如我们现在看到的这个画面。而海面与天空相对较远，它们就成为了底。也就是背景的部分。这也是人们认知事物的一种生理机制，它能帮我们快速了解眼前的内容。船就是一个整体单元，我们会很自然的认定它是更靠近我们的图。

那么我们是根据什么判断图和底的呢？首先就是面积的大小，我们看画面中的黑色的圆形，要远远小于白色的方块。那么这里我们会认为圆形在方形的上一层，那么小的那个就是图，而大的那个就是底了。

这种认知的过程也包括位置上的关系，如果一个元素处于中心位置，那么即使它与背景的视觉面积相等，它也会被当做图去看待。这是因为我们的大脑不会认为黑色块是这样破碎的样子，相反的，大脑会把被白色遮挡的部分脑补成一个整体，这样背景依然是更大视觉面积的元素了。

所以，即便中心的这个白色图形，在面积上远远大于黑色图形，那么它也一样会被认为是图，而黑色部分是底。

另外，元素的外形与内部纹理越复杂，越容易被人们理解成是图。因为更复杂的外形，加上更清晰的纹理，这些都会给人更靠前的印象。相反的，元素内容越简洁，就越会给人遥远和模糊的心理感受。它们也自然会被当做底来理解了。

但图与底的概念，在有些情况下并不明确，比如在面积相等的情况下，没有一个元素是靠近中心的。那么这时，我们的判断就会变得飘忽不定了。有时候，我们会把黑色当做图，白色当做底。那么有时候，也会完全反过来，把白色当做图，而黑色就变成了底。

这种认知上的错觉，就让图底之间的转换概念产生了。图与底会同时具备形态的特征，完全不存在从属关系，而是各自独立又相互依存的状态。

那么到这里，一个有意思的问题就出现了，斑马是黑斑的白马，还是白斑的黑马。那么在这个无脑题的背后，其实是大自然演化的鬼斧神工。保护色的作用，就是为了欺骗天敌的眼睛。

我们的大脑会根据经验去归纳眼前的事物，心理学把这种现象叫做认知的恒常性。也正是这种恒常性存在，当你用白马的眼光去看它的时候，那斑马身上就是黑色的花纹；而反过来就是白色的花纹了。

那么在图底转换领域里最经典的，应该就是我们现在看到的这个例子了，它虽然有很多的变体版本，但在构成的形式上却从来没有改变过。大家应该都见过这个图形吧，它就是著名的鲁宾之杯。是由两个对称的面孔构成的杯形雕塑。

创造它的人，叫埃德加·约翰·鲁宾，他的研究与格式塔心理学关系密切。

早在1915年，他就发表过关于“图底转换”的论文，并在论文的基础上创作出了这个实验图形。他的研究成果，也深受格式塔学派的青睐，甚至有人认为他也是格式塔的代表人物。

在此之前，人们普遍认为图与底是不可转换的，而鲁宾之杯的出现，彻底打破了这个观念。

由于图底转换的趣味性错觉，往往需要用黑白色彩来区分，所以在国内，我们更喜欢把这种图形叫做正负形。但同类型的视错觉表现也并不局限于此。

奈克方块就是一个很好的例子，由于缺少参照物，我们的视觉恒常性机制，会在方块的俯视图和仰视图之间来回切换。类似的，我们把方块添加光影之后，好像就解决了一部分问题，但一些外来因素的加入依然会影响我们的判断。比如我们加入一个球体，这时画面就变成了一个向内凹陷的立体空间。而随着球体位置的改变，我们又会认为，底部的图形其实是一个向外凸出的块体。

图底关系的不明确性，也体现在自然界中。为了躲避天敌或者是不被猎物发现，动物们总是希望自己能够更好的融入到背景当中。

看到这里你可能会认为，隔壁的森林之王有点飘了。为啥别的动物都隐藏的那么好，就唯独你弄了这么显眼的皮肤呢？

其实啊，是我们误会老虎了，和我们人类不同的是，老虎的猎物基本都是红色盲，在猎物的眼里，其实老虎隐藏的还不错。

图底转换是一种独特而又趣味的视错觉现象，它展现了“图”与“底”之间的“混沌性”，而这种“混沌性”也很受设计师们的喜爱，因为这种手法可以让设计作品容纳更多的概念与思考。那么都有哪些方法能够实现这种效果呢？我看你骨骼惊奇，很适合成为一名设计高手。那么我这里有一些实现“图底转换”的实用方法，我们一起来看看吧！

那么第一种方式，叫形体的遮挡。这种方式其实比较简单粗暴，在图形的实现上也相对简单。我们要做的其实就是用一个图形叠在另一个图形之上就可以了。

但方法简单也并不代表效果就会很简陋，我们看，画面中只需要使用两种颜色，就可以把造型很清晰的描述出来，简约而不简单。

再看这组案例，我们也可以让这些图形在“夹缝中生存”，虽然这样的契合度不高，但也是一种简单的解决办法。

那么第二种构成方法，叫形体的错位。错位这个概念其实很好理解，比如我们现在画面里的香蕉，我们就可以在水平方向切割它，那这样，就会形成一个错位的效果。

那么现在从上面看是三根，从下面看又是两根了。

我们再把上面的香蕉反白处理，那么到这里我们就得到了一个典型的错位图形了。是不是也很简单呢？

著名的日本平面设计大师福田繁雄，就非常擅长这种技巧。

从它的作品中，能看出很明显的错位表现。

这种错位当然也不局限于一条分割线，我们看这两幅作品，它们的形体错位，就完全是围绕着一个圆展开的。

除了在错位的路径上下功夫之外，还有一种可能性，就是改变元素的种类。就像画面中的这两幅案例一样，不同的元素相互结合，会产生更有深意的画面感受。

太极就是比较典型的例子，在一个圆形的轮廓中，无论是黑色部分，还是白色部分，它们所有的轮廓基本都是结合在一起的。

我们来看一些案例，这类方法的特点就是，相互结合的元素，通常都是相同的内容，同时，一个图形的轮廓完全嵌套于另一个图形。

埃舍尔的创作，就非常喜欢运用这种视错觉现象。

他创作的嵌套插画，轮廓上基本都是完美对应的。重复、旋转、平移，这些作品不仅体现着图底关系的巧妙，同时也反应了变化丰富的节奏韵律。

这幅《第21号平面规划分割》，是埃舍尔在1938年创作的，通过精密的计算，实现了以三个小人毫无间隙的填满整个画面。

那么接下来，咱们在看下一种，多形围绕的方法。

多形围绕的特点，就像我们现在看到的这个图形一样，在中央位置的黑色三角形，实际上就是周围图形共同围绕出来的空间。

接下来，咱们再看第五种方法，共用线的半包围形式。我们拿画面中的这个狗举例，标注红线的部分，就是一个没有封闭的半包围结构。我们可以在红线的基础上修改出蓝线的形状，那么蓝红线交叉的部分，就是两个形状的共用线了。

这种方法的特点就是利用图形的边缘，通过共用的线条去表现另一种形状。

咱们再来看组案例，你能找出它们的公用线在哪吗？只要仔细观察边缘形状，我们就能很快找出它们了。

我们要做的，首先是把内容中想要表达的事物具象化，然后寻找两种形状之间的共用部分，最后尝试结合。

刚刚我们学习了共用线的半包围形式，那么既然有半包围，当然也有全包围的形式啦。全包围的共用线，主要是修改封闭空间的造型，比如画面的英文字母O，就是一个比较典型的例子。

我们可以把这个字母O的内部的空间线条，修改成其他形状。

这是一些应用的案例，从左到右的封闭线条，被替换成了葫芦、酒瓶以及蝙蝠的形状。

我们来看一组肯德基的创意海报，这里人物的嘴巴就是一个封闭的空间，那么喜欢吃的朋友可能已经看出来了，这里的造型被替换成了食物的形象。

这组案例也是一样的，只要找到封闭的全包围空间。我们就可以根据它的线条，去尝试变化出其他的造型。

那么到这里，我一共向大家介绍了六种和图底转换有关的处理方法，它们之间虽然各自独立，但也存在着相互补充的关系。在实际应用中，当然也可以相互结合使用。

利用这种图底转换的视错觉原理，我们可以创造出很多富有创意的图形。那么看到这里的小伙伴一定迫不及待的想动手试一试了吧。那么接下来，我们就一起进入案例的演示环节。

文案信息的内容是第五届的光辉奖的征文启事，仔细阅读后我们就能够得出一些对我们的设计有帮助的信息。

文学类的小说、与法治相关的内容、有竞赛的属性以及光辉的主题。

法治的定位可以作为我们之后版面的主要基调，而文学属性，我想通过大量的文本编排去体现。

想要体现文学这种飘忽不定的概念，自然要为它选择一个具有象征性的实体了。而书写的工具在我看来就是一个不错的选择，那么接下来的问题是，我不想直接在版面里加入一支笔，所以我想找出一个能够代表它的部位。

这里啊，最终选择了笔尖部分。那么能够象征文学的元素找到了，接下来就是如何让它与光辉这个概念产生一个结合了。

虽然能够产生光亮的事物有很多啊，但我觉得灯光与文学创作可能会更有联系一些，不知道小说家们是不是和我们一样，都喜欢在晚上进行创作呢?

那么如何把笔尖与灯泡这两个元素结合到一块呢？这啊，就需要用到我们这节课所学到的知识了。还记得我刚刚讲到的那六种方法吗？找到它们的共用线，就是组合出新创意的突破口。

那么经过了多种尝试之后，我得出了这样的图形。灯泡与笔尖气孔的轮廓，很好的融合到了一起，产生了新的图形。你发现了嘛，笔尖的造型，像不像一个窗口，而在其中是在灯光下创作的小说家们。通过这样的场景联想，光辉奖的概念被具象化的体现出来了。

那接下来我们的工作就是处理文案信息了，我们首先把标注红色的英文与标注橙色的数字替换成西文字体。

我们看，经过修改后的西文部分，与原来的汉字灰度搭配的更匀称了。

接下来我们要解决的是字与字之间的留白关系。我们需要让它们看起来更紧凑一些。当然，预留出足够的喘息空间还是非常有必要的。

不仅如此，留白的区隔概念，能够帮助我们把不同的信息区分出来。当然这种留白上的区分可以包含多个层级。然后在这个基础之上，部分补充内容可以缩小字号，弱化它们的存在感。

为各类标题添加上一些符号，能够把它们从文本中强调出来。当然，视觉对齐也很重要，直接沿用系统默认的设置有时候效果并不理想。

把英文修改成大写形式，能够很好的规避字母升部与降部所带来的不规则感。

把用来区分的标点更换成斜线，会更有图形的感觉，当然这就属于我的个人喜好了。

这里我标注的两个地方并不是属于标题，所以为了区分，我重新把它们修改成小写状态。

通过一些基线上的微调，可以实现文本在垂直方向上的对齐。我们放大看一下，这里的两段信息被修改成了居中对齐的状态。那么接下来我们还可以继续优化吗?当然能，我们还可以对西文与汉字之间的留白做一个微调。

这里我做了两种字符间距上的调整，首先是把标点符号周围多余的空间去掉，其次是增加了数字与西文周围的空间，让文本之间的灰度看起来更加和谐。

文字组合处理好之后，我们把它放入到版面里。把这段信息对齐到版面的中心位置，可能会显得有些呆板，因为它太容易被人们想到了。所以我们可以把它的比例接近黄金分割的位置，大概是3比5的关系。为了符合文学感的印象，我们通过重复的手法增加文字量。在高度上依然延续黄金分割的比例关系。接下来继续复制它，一直延续到版面的底部。

标题部分，我把它想象成是一个逆光的状态，因为生活经验告诉我们，物体在逆光时，轮廓中纤细的部分会被光线侵蚀掉。所以我们可以利用这个特点来刻画我们的标题。

那么接下来我们把主标题安排在版面右上方的位置上。在底部，我们安排副标题与活动的时间等信息。

在色彩的搭配上，白底黑字，能够更好的体现文字与纸张的印象。接下来，我们把刚刚处理好的图形，添加到版面中，依然使用重复的手法，体现竞赛过程中优胜劣汰的更迭印象。

最后在左侧我们加入“第五届”这个文字信息。那么到这里，版面的编排部分也就差不多结束，图形的遮挡，让原本重复的文字也加入了些许的变化性，透明的质感也保证了信息的辨识度。

那么到这里，这个版面也就完成了，我们来看一下细节部分。

标题部分，通过对文字刻画，让光辉的概念显得更加直观易懂。

创意图形的加入，不仅仅成为了版面中的视觉焦点，同时它也体现文学与光辉的含义。

那么最后，在右下角的视觉出口，也被安排了重要的活动日期与评奖办法，那么以上就是本期的全部内容了。

最后咱们再来总结一下，这节课我向大家介绍了一种很有意思的图形刻画方法，那就是运用图底关系去组合出各种创意十足的正负图形。因为这样的图形往往都能传达出多种含义，它可以让你的版面看起来更有内涵。我们一共归纳出了六种方法，希望大家能灵活的运用它们。无论是在品牌的标志设计，还是海报中的主视觉，正负图形都是非常具有表现力的创意形式，那么本期的内容就到这里，下期见。

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